迪士尼動畫大師分享表情製作技巧

21 年資深經驗動畫大師Aaron Blaise

文章轉載自：動畫手冊 微信公眾號

Aaron Blaise

迪士尼資深動畫師

如何才能做出像迪士尼、皮克斯那樣富有吸引力的表情動畫？相信這是個讓不少動畫師頭疼的問題，因為越深入瞭解，越覺得表情製作要考慮的細節並不少，往往不知道從何下手。

迪士尼動畫工作室

在迪士尼工作了 21 年的資深動畫大師 Aaron Blaise，參與過迪士尼二維動畫電影《阿拉丁》《美女與野獸》《小美人魚》《泰山》，在《獅子王》（1994）中擔任動畫總監，並執導動畫電影《熊的傳說》。本文將向大家分享 Blaise 對表情製作的心得和技巧。

01越簡單越好

在動畫表演中，我們的目的是讓觀眾能夠被角色的情緒所打動，和角色一起或喜或悲。達到這一目的最有效的途徑之一，就是讓表情清晰。

Blaise 說，盡可能的設計出最清楚、最簡單的表情，是他在迪士尼學到關於表情十分重要的一課。在輔導新人時，他總會強調的一句話便是「保持簡單」，簡單的剪影，簡單的表情。大部分時候，越簡單的設計，越清晰有力。

好的表情設計，一定是讓觀眾一眼就能看清並理解的，否則，就會讓觀眾產生困惑，搞不清楚角色到底在想什麼。

上圖是 Blaise 繪製的幾個簡單表情的例子。在日常生活中，我們每天都要和其他人溝通交流，早已學會了快速閱讀出這些社交情緒線索。因此，不論是在 2D 還是 3D 動畫中，觀眾都可以快速準確的理解這些表情。

有些動畫師在製作時，總是糾結於一些細節問題，或者一看到密密麻麻的面部次級控制器，就慌了手腳，這樣反而會本末倒置。

Blaise 的建議是，首先確定角色的情緒狀態，然後用盡可能簡單的線條畫出表情（相對應的，在 3D 中，我們應該用儘量少的控制器調出感覺），最後才是對細節的微調。

即便有時角色的外形十分複雜，這個方法也同樣適用。表情的核心其實就在於眉毛、眼睛和嘴部的線條。一定要注意，保持核心線條乾淨、簡單、流暢，切忌做的太過複雜。

《美女與野獸》中，野獸是個外形複雜的角色，但簡單流暢的表情線條，足以準確表達出角色情感。

02面部的動態線

作為動畫師，我們都知道在設計肢體 Pose 時，需要考慮身體的動態線。

其實面部表情也存在著動態線，並時常伴隨著不對稱性一起出現。面部表情中隱藏著三條非常重要的弧線，分別是眉毛、下眼皮和口型各自連成的弧線，連接這三條線的中點，我們就得到了面部表情的動態線。

在上圖中，左邊是面部動態線豎直、沒有任何設計的錯誤示範，和右邊相比，顯得呆板、對稱、缺乏吸引力。合適的面部動態線，不僅能快速解決掉這些問題，還能引導觀眾的視線，眉毛、眼睛和嘴巴的線條，會向角色所關注的方向發散。

03眼睛的形狀

人類在交流時，首要關注點就是對方的表情，而在表情中，眉毛和眼睛構成了重點區域，嘴巴則起到補充作用。

Blaise 說，很多新人在設計表情時，往往會側重於對眉毛弧線的設計，而忽略了眼睛，這個問題在 3D 動畫師中尤為常見。迪士尼角色的眼睛非常有吸引力，除了又大又圓之外，在形狀設計上也花了心思。

我們找到上眼皮弧線的頂線，與瞳孔連接後會發現，當他們看向接近正前方的位置時（包括接近正上方或正下方），延長線大部分時候是指向眉尖的，而不是簡單的圓弧，簡化後如下圖所示。

很明顯，如果像左邊一樣，總是把弧線頂點放在默認的正中間，眼睛的形狀看起來就不夠生動。

之所以要改變頂點的位置，還要從解剖學說起，因為篇幅有限，我們就簡單概括：上眼皮的形狀會受到眼球和眉毛周圍肌肉運動的影響，因此並不會一直保持著默認的圓弧，而是會根據不同的表情和眼神方向發生變化。

仔細觀察就會發現，迪士尼眼睛弧線的設計比默認的圓形更加生動、富有吸引力。

除此之外，還有一個很多人會忽略的小細節，就是眼睛的眼白。Blaise 指出，眼白雖然看似與表情動畫無關，但對眼睛外形會產生細微的影響，同樣需要我們將它考慮在內。

在 2D 動畫中，角色的眼白很多時候會是一體、簡單的形狀。

讓我們還用剛才的眼睛舉例，左邊是眼白分開，右邊是迪士尼經常採用的眼白畫法。經過對比不難看出，左邊眼白的分佈方式雖然更寫實，但形狀複雜，不如右邊連為一體的眼白簡潔，也更加卡通和誇張。

當然，並不是說絕對不能出現眼白分開的情況，只不過卡通化的眼白設計出現頻率更多，效果也會更好。

04頭部的形變

許多動畫師會精心設計各種表情變化，可是當角色的情緒在開心、沮喪、驚訝、悲傷等之間轉換時，頭部的形狀卻絲毫不變，這將會讓動畫失去很多感染力和趣味性。

簡單來說，頭部的形變就是關於十二法則中擠壓拉伸的運用。關於這一點，很多人下意識會想到瞬間的形變。

沒錯，這種情況也屬於頭部形變，但只是其中一條。除此之外，不同的情緒狀態下，角色頭部的形狀也會不同。例如興奮、驚訝時，角色頭部會保持拉伸，而沮喪、悲傷時，頭部更偏向於擠壓。

在《小美人魚》中，愛麗兒從若有所思轉變為驚訝，頭部的形狀從擠壓狀態變為拉伸狀態，這種情況在 3D 動畫中也有著非常廣泛的運用。

《海洋奇緣》中，莫阿娜在兩個情緒狀態下，頭部會配合表情的擠壓拉伸一起做出形變。 除了情緒因素外，角色在對話時，頭部同樣會處在變化當中。

Blaise 繪製了一小段動畫進行對比，我們能非常明顯的感覺到，加上頭部形變後，角色在說話時看起來更有活力，動畫的肉感也得到了很好的體現。

做出優秀的表情動畫並不簡單。Blaise 分享的以上這四個技巧，雖然不是表情製作的全部，但卻能給我們帶來新的視角，新的啟發，激勵我們在動畫的世界中不斷地探索和學習。